Lady Gaga habla de su faceta artística con James Francon en V99

Como ya os comentamos anteriormente, Lady Gaga para la portada Nº10 de V99, ha concedido una entrevista con el actor, guionista y director James Franco. Mientra que en el anterior post nos centrábamos en el momento de la conversación donde la cantante habla de la nueva música y sus nuevas inspiraciones de su próximo álbum, en este post nos vamos a centrar en la parte de la entrevista donde habla de su paso por American Horror Story: Hotel, su relación con el equipo de la serie y cómo ser actriz ha influido en la forma de ser ahora como artista. 

JAMES FRANCO: Hablemos de esta sesión de fotos. 

LADY GAGA: Pues lo que hice aquí fue: mi amigo Chadwick nos fotografió y nos preparó dentro de una casa que alquilamos y fue como una verdadera historia de terror americana. Un barrio pobre de América. Nosotros no posamos ni nada. Estuvimos improvisando, al menos, 5 horas. Simplemente creamos los personajes y actuamos en el lugar. La escena estaba prácticamente basada en "Un tranvía llamado deseo", pero mínimamente, y cada uno de nosotros creó su propio espacio dentro de la historia. Simplemente un bonito día haciéndonos estas hermosas fotos. Así que, [la mayor parte del elenco de American Horror Story: Hotel]: Kathy Bates, Wes Bentley, Chloë Sevigny, Finn Wittrock, Cheyenne Jackson, Angela Bassett, Matt Bomer y Denis O'Hare. Yo sólo pedí que todo el mundo se olvidase que las cámaras estaban allí, y punto, y simplemente estar allí juntos. Chadwick lo documentaba todo mientras nosotros hacíamos una actuación en directo. Pasamos mucho tiempo hablando de ello en nuestras caravanas de fuera, y cuando entramos, simplemente nos sumergimos en ello. Fue increíble cómo sucedió. Cada uno reaccionaba de una manera. No todos estaban entusiasmados. Tuve que trabajarlos y explicárselo todo, y una vez estábamos allí, todos nos juntamos y todo sucedió de manera muy natural y fácil, y así salieron estas bonitas fotos.

JF: ¿Cómo estuvo Kathy Bates?

LG: Ya sabes, ella estaba allí con todos nosotros. Cuando entró, al principio estaba como: "No estoy muy segura de cómo vamos a hacer esto". Y entonces Wes empezó a saltar sobre la mesa de la cocina y lanzando cuchillos por todo el cuarto y retregándose pizza en su propia cara. Ella estaba hondeando la bandera de Estados Unidos, y yo pensando para mis adentros, "joder, es Wes Bentley, American Beauty, la bandera ... esto es increíble". Kathy abrió una cerveza y comenzó a beber y luego, de repente, empezó a hablar con nosotros, era nuestra madre, y yo era su hija, y Cheyenne y Wes eran mis hermanos. Wes estaba siendo inapropiado conmigo y ella lo replicaba lo cerdo que es. Lo que fue realmente increíble era ver a todos nosotros sentirnos lo suficientemente seguros como para recrear eso fuera del estudio, fuera de la serie. A pesar de que Ryan Murphy estuvo allí con nosotros, parte de lo que quise mostrar con la sesión fue el compañerismo que ha nacido de esa serie y también para mí, como alguien que llegó y nos había estado nunca antes en la serie. Realmente me aceptaron como persona, y he desarrollado amistades muy sólidas con ellos. Realmente confiaron en mi, viniendo un fin de semana para hacer algo como esto, y ha resultado ser algo que creo que nunca; quiero decir, simplemente no pienso que esto se haya hecho antes.

JF: ¿Ryan Murphy fue a buscarte (para el papel de La Condesa)?

LG: Me puse en contacto con Ryan y le dije que era un gran fan de la serie y que tenía muchas ganas de hacer algo con él. Dijo que sí de inmediato. Yo le dije que quería interpretar a una mujer fuerte pero peligrosa. Empezamos a intercambiar ideas, pero La Condesa realmente se convirtió en quién es después de que grabar los tres primeros capítulos. Tenía una idea de que ella era fuerte e investigué mucho para interiorizarlo en la medida de lo posible, pero sucedió que mientras avanzábamos, de alguna manera volvíamos atrás y reforzamos lo dinámica que sería. Todo el mundo fue muy insistente en que había vivido 100 años, así que era fría. Dije: "siento que he vivido 100 años y no siempre soy fría. A veces soy bastante vulnerable, alocada, débil y sin miedo".

JF: Parece solitaria, hay una necesidad en ella por conectar.

LG: Hay un anhelo insaciable que es incumplido. Hay una gran cantidad de paralelismos entre el personaje y mi propia vida. En más de 100 años ha cambiado muy poco. Aprendes sobre la forma de ser que tenía antes de que se volviera malvada, o lo que otros piensan sobre la maldad. Yo lo veo práctico. Tiene que comer. Tiene que sobrevivir. Esta es la única forma de preservar su existencia, y es diferente de la forma en que existía antes. Así que, ¿qué nos sucede para cambiar quien somos y poder servir o interrumpir nuestras personalidades o nuestras almas para siempre? ¿Cuáles son esos momentos y qué pasa cuando ocurren? [La serie] hace que te preguntes sobre el bien y el mal, porque el hotel es un lugar malvado, pero cuando ves lo que todo el mundo está pasando en su interior, no es tanto como lo que está pasando fuera. ¿Qué estarías dispuesto a hacer para sobrevivir? ¿Qué estarías dispuesto a hacer para ser feliz? De esa manera, no es tan difícil sentirse identificado con un drogadicto o alguien que no puede vivir sin prisa.

JF: En cierto modo, hay paralelismos con lo que has hecho en tus vídeos musicales.

LG: No creo que nada de lo que haya hecho en mis videoclips tenga que ver con La Condesa. No sé si Ryan Murphy lo estará, pero estoy segura de que yo misma soy, de alguna manera, inspirada por las cosas que ya he hecho; algunos paralelismos no se pueden dibujar con exactitud, especialmente cuando estás haciendo fantasía. Así que, mi inspiración cuando asesino en la serie es cuando aplasto una mosca. He aplastado moscas antes. No he matado a alguien con facilidad o sin esfuerzo, no he matado a nadie en realidad, pero he aplastado una mosca y, probablemente, hice como que no me importaba. Otras veces he aplastado una mosca y me he sentido mal por ello, y se ha convertido en una gran cosa y tuve que reflexionar…

JF: Así que, ¿cree que tus interpretaciones y la música se leen de manera diferente?

LG: Realmente no tengo un gran concepto de cómo la gente enmarcan mi trabajo.

JF: ¿No lees nada?

LG: Veo artículos y cosas por el estilo, pero no sé si es así exactamente cómo la gente ve mi trabajo. ¿Quién puede decir cómo la gente lo ve? Me paso todas las mañanas y todas las noches aprendiendo mi guión, interiorizándolo, y luego dejas que fluya como sea posible en pantalla, sabiendo muy bien que no soy tan experta como los demás de la serie. Sólo tengo que confiar en mi amor y pasión por la actuación. ¿Quién sabe si las personas lo ven diferente a mi música? Podrían pensar que no es bueno; pueden pensar que sí lo es; pueden pensar que es mejor que mi música, que es peor. Es difícil decir si me atrevería a saberlo, o tal vez incluso a preocuparme. Tengo que hacerlo y serlo sino me muero, creo.

JF: Vi tu parte en Los Soprano. Ya actuaste antes.

LG: Oh, eso es horrible. Sí, fui al instituto Lee Strasberg desde los 11 años. Estudié un montón de metodología de actuación.

JF: ¿Cómo te introduces al personaje?

LG: Me estudio el guión. Eso es lo primero. De camino al trabajo todos los días, cuando llego al estudio, tengo un cosas que me recuerdan a ella [La Condesa]: sus estilismos y pelucas y maquillaje y esas cosas. Me maquillo y me peino como ella y escucho música que me recuerde a ella, dependiendo de en qué siglo y en qué década estemos. Tengo muchísima música diferente para escuchar. Así que en mi camino al trabajar, en cierto modo, me convierto en ella. Voy al set y ensayo, luego vuelvo y me pongo mi peluca, y mi ropa. En cierto modo es lo último. Eso es totalmente intrascendente para mí, la ropa. Sé que parece una gran cosa y algo importante, pero paso mucho más tiempo practicando cómo caminar y las cosas que decir. También me paso mucho tiempo de relax entre las tomas y antes de salir. Tengo que concentrarme y olvidar lo aprendido y simplemente hablar. Al igual que con Chloë [Sevigny]; ella es mi amiga y siempre nos estamos riendo justo antes de gritar "acción", pero después es como si hubiéramos tirado todo por la ventana y nos centramos en lo nuestro. Sólo escuchamos la una a la otra. Es divertido. Ha sido importante para mí como persona porque, estoy segura que entiende esto porque eres famoso, el 90% de las relaciones que tienes con otras personas, es como que no estuviesen interesados del todo sobre ti, o que realmente no te escuchan cuando hablas. Ellos sólo quieren una foto contigo o algo así. Cuando tu trabajo es escuchar y tener otra gente que te escuche a ti, es esa cosa mágica y romántica que es alucinante para mí. Tengo conversaciones reales durante todo el día, y es mi forma de encontrar la manera de escuchar y ser honesta. Ni siquiera sé si soy buena en absoluto. Sólo sé lo que estudié en la escuela; fui a Tisch, también. Soy una friki total del teatro. Leo Stanislavski y todo eso. Pero la conclusión es que tuve algunos actores muy generosos que se abrieron a mi en el set.

JF: ¿Qué te llevas de ellos?

LG: Todo. Todo lo que hago es recoger todo lo que me enseñan [risas]. Me dio vergüenza al principio. No quería improvisar y repetir un montón de veces las tomas con estos actores tan experimentados, como lo es Kathy Bates. Era como, ¿quién soy yo? Soy como, una estrella del pop. No estoy haciendo eso. Voy a entrar y decir mis líneas como una buena chica y me voy. Luego, con el tiempo, ya sabes, las cosas empezaron a cambiar. Hice una escena de sexo con Matt Bomer, y no estaba en el guión que folláramos al final de la escena, pero simplemente empezamos a hacerlo. Fue una locura, pero es mi amigo. Después nos reímos; no lo planificamos. Era sólo la forma en que nos dejamos llevar por el guión; que se intensificó en ese momento. Estábamos realmente abiertos a ello y yo confiaba en él. Él sabe que no me importa una mierda, así que estuvo bien. Hay muchísima libertad en plató. Quiero decir, en el primer episodio, algunas de mis líneas fueron improvisadas. Cuando llevaba 3 escenas empecé a desmelenarme [Risas]. Había grandes parones todo el tiempo, gente matando por amor, así que mis compañeros y yo siempre estábamos discutiendo con los directores y creadores y escritores acerca de lo físico que sería.

JF: ¿Así que fuisteis vosotros los que subísteis la temperatura y no a la inversa?

LG: Oh, sí. No fueron los directores. Nosotros se lo decíamos a ellos, obviamente. Porque se siente como una injusticia para los personajes que sea bonito y seguro. Lo sentíamos como que teníamos que llegar hasta ahí para relacionarlo con la adicción de cualquier modo, porque la adicción no es bonita. La adicción es aterradora, morbosa y provocadora. Eso es todo lo que estamos hablando.

JF: Una de las cosas que realmente admiro de ti es que eres puedes con todas estas facetas tuyas: la música, el arte, la actuación y la performance.

LG: Y la moda.

JF: Y la moda. Así que cuando decides que quieres actuar en una serie que ha ganado premios Emmy, con actores que han ganado premios Emmy, ¿cómo lidiaste con...

LG: ...la presión?

JF: Sí, presión. El escepticismo.

LG: No creo que un artista deba identificarse con un medio más que con otro. Creo que está bien y es bonito estudiar muchos. Supongo que simplemente no me importa porque me gusta mucho y nada podía valer más que alguien encendiendo el fuego de mi pasión. Sé que tu sabes que... atraviesas ciertos ciclos en tu carrera haciendo cosas que no te hacen sentir realmente satisfecho y una parte de ti muere. Cuando empiezas a trabajar en algo donde estás vivo de nuevo, nada podría valer más que eso. Estoy tan viva. Tengo la oportunidad de ir a los ensayos con mis vaqueros y mi camiseta, con mis actores, y entramos, y nos sentamos para hablar de las escenas. Siento que estoy en el instituto de nuevo, sólo que mejor porque yo odiaba el instituto [risas].

JF: Recuerdo cuando estábamos en en la fiesta de Navidad Klaus [Biesenbach]; estabas hablando acerca las críticas por una colaboración con Jeff Koons [en la portada de ARTPOP].

LG: ¿Quién sabe? Podría haber dicho un par de cosas. Podría contarte con alcohol. Pero ahora que miro hacia atrás, no sé si alguien alguna vez criticó mi colaboración con Jeff; el fue, probablemente, mi crítico, y punto. Supongo que te dejas llevar por los ciclos de tu carrera y aprendes de ello. Sobrepasas una adolescencia. Supongo que ya he pasado esa etapa. Es complicado al principio. Ya sabes, me preocupo por mi trabajo mucho, así que cuando la gente dice cosas malas acerca de los regalos que haces, las pequeñas piezas de arte, simplemente te hace sentir mal. Algunos de nosotros somos sensibles ... pero me he hecho más dura en los últimos años. Sólo sigo mi intuición como artista. Las cosas que quiero hacer y creo en las cosas que hago plenamente. Ya sabes, cuando rendí tributo a The Sound of Music, estaba estudiando solamente esa música. Le dije a todo el mundo que no podía hacer esa actuación a no ser que tuviera total disciplina y atención. No puedo vender nada mientras esté haciendo eso. Cuando dedicas tu vida a hacer música o arte, no puedes también dedicarte a hacer dinero. Dedicación al dinero significa que estás bailando con el diablo. Eso quiere decir que lo que estás haciendo está relacionado con crear dinero. Creo que es mejor no hacer eso, porque así nunca te sentirás mal por lo que hiciste. Puedo sentirme muy orgullosa de ello, de cada actuación, de todo.

JK: La interpretación requiere mucha más colaboración.

LG: Cuando estaba actuando con Tony hoy, he estado actuando con Tony Bennett en el Lincoln Center cantando mis canciones, podía sentirme a mí misma realmente pensando mientras estaba cantando, a la vez que improvisando. Yendo un paso más allá. Y sabía que eso venía de la interpretación. Cuando estoy interpretando ocurre lo mismo: ¡me preocupa si empiezo a cantar en mitad de mi escena! Tengo miedo por sí vibro con un tono equivocado o mi voz suena… afectada.

JK: ¿Ves las canciones como personajes, eres tú?

LG: Quiero decir, todos son yo. Veo a La Condesa como una parte de mí. Lo que soy como persona es una mezcla de mí misma, Stefani y Gaga. La Condesa, todo en una.

LG: Ya lo he dicho antes, todo lo que he creado de mí misma es algo que hice para curarme de un dolor que siempre sentí que se aliviaba con las cosas creativas. No sólo es una gran parte de mí, sino que es una parte de mi que me completa. Real y verdaderamente. No podría sobrevivir sin Lady Gaga, quien es quien soy. Es lo que me ha hecho fuerte y me ha ayudado a sobrevivir. Me preocupo mucho por ella; no está separada. Pero cuando salgo, ¿tengo opción? Por supuesto que la tengo, pero escojo no esconder lo que soy. Puedo salir en vaqueros cuando me apetece, pero tengo que decir, para alguien, como yo, no es muy divertido salir cuando sientes que tienes que esconder quien eres. Es algo en contra de todo lo que apoyo.