Uno de los productores de Lady Gaga, BloodPop, explica cómo el dúo, junto a Mark Ronson y Kevin Parker, crearon Perfect Illusion.
Para hacer Perfect Illusion, su nuevo y explosivo single, lanzado este jueves, Lady Gaga se sentó en un piano en Shangri-LA Studios en Malibú, California, con el productor Mark Ronson y el compositor Kevin Parker de Tame Impala, que estuvieron con ella en La-Z-Boys. “Ellos discutieron a fondo durante horas sobre la letra de la canción”, dice Michael “BloodPop” Tucker a Rolling, productor de Justin Bieber y de Grimes, que trabajó en la canción.
“Empezaban al mediodía, el sol se iba y seguían de noche. Cada ciertos días, alguna letra de la canción cambiaba y cada vez era mejor”
Sobre su álbum, que todavía no tiene título y apodado LG5 y el cual se espera que salga durante este otoño, Gaga ha barajado algunos colaboradores para su nuevo álbum: RedOne, quien ayudó a Lady Gaga a convertirse en una estrella con su trabajo en Just Dance y Poker Face, ha dicho que ha colaborado en 8 nuevas canciones; Elton John, Nile Rodgers y Giorgio Moroder parece que han tenido algunas apariciones especiales, al igual que sus anteriores productores DJ White Shadow y Fernando Garibay.
El anterior álbum de Gaga, ARTPOP, fue una decepción comercial, vendiendo solamente 258000 copias en su primera semana, comparado con sus más de 1.1 millones de copias vendidas por su predecesor Born This Way. Desde entonces, se ha alejado de la música pop, grabando un álbum de dúo con Tony Bennett y protagonizando la serie American Horror Story. Pero ahora Tucker le cuenta a Rolling Stone cómo Gaga regresa al sonido que la hizo famosa con su nueva canción.
¿Cuál era la misión de Gaga para el single?
No hablamos sobre cómo debía sonar. Todos teníamos un lenguaje similar. De lo que estoy más emocionado es que no se puede relacionar con nada que esté en la radio ahora mismo. Algo de lo que creo que se quejan un poco las radios son las comparaciones entre las canciones, “esta canción suena como esta otra”, pero no puedes comparar a Perfect Illusion con cualquier canción lanzada hace 5 o 10 años y decir que suenan parecidas. Es única.
¿Cómo describirías el sonido?
Su composición tiene un origen Soul tradicional. Y rock. Pero tiene su esencia pop y dance.
¿Quieres decir que literalmente está basado en el soul? ¿Estaba Gaga inspirada por la composición o la producción del soul tradicional?
No creo que sea tan literal. Cuando llegué la primera semana, dije, “¿Sabes qué es esto? Es pop vaquero”. No me refiero a una estrella del pop llevando un sombrero de vaquero, sino una auténtica vaquera --- escuché la radio y dije, “¿sabes qué?, puedo con esto”. Es una gran canción rock que te hace querer bailar y tiene un estribillo increíble. A eso me refiero cuando digo que tiene un toque de soul, pero no es música soul.
Contigo, Ronson y Parker en el equipo, ¿cómo se involucró Gaga en la composición?
Gaga se sienta con una máquina de escribir y una guitarra y escribe ella sola. Siempre está presente. Siempre está escribiendo. Nunca va en la parte de atrás del tren; ella siempre está delante, controlando la velocidad. Así que cuando la gente dice, “¿Va a sonar así o de esta otra forma?, ella simplemente une todo según ella y sus influencias.
¿Cómo acabaste trabajando en Perfect Illusion?
Siempre he sido un gran fan, pero la conexión fue gracias a Mark Ronson. Nos conocimos porque él había escuchando un álbum de otro artista en el que estoy trabajando. Mark llegó a finales de Mayo. Fui a Malibú y ahí nos reunimos, y durante los primeros días, Kevin llegó y en unos pocos meses, el primer single ya estaba hecho. Nos ha tomado unos pocos meses.
¿Puedes explicar quién trabajó en qué?
Kevin llegó con una demo que a todos nos gustó. Y Mark es muy bueno grabando y gestionando y componiendo con muchos instrumentos, y Kevin es bueno con los instrumentos. Yo soy malísimo con los instrumentos. No soy un gran músico entrenado. Kevin también trabajó con el Ableton (un hardware para producir música).., así que él era como un puente entre Mark y yo. Fue una gran mezcla de talentos análogos y digitales y los talentos en la composición de cada uno.
¿Dónde grabaste?
Grabamos un poco en Malibu y en Nueva York, y algunos días estuvimos en su casa. Se puede hacer prácticamente en todos lados, siempre que haya tiempo y gente. En Nueva York estuvimos en Electric Lady, solo haciendo los vocales para el single. El estudio de Malibu, Shangri-La era estupendo, porque estaba en las afueras de Los Ángeles, lo que me hacía sentir muchas influencias sobre mí. Está lejos de la ciudad, lo que te hace sentir como si estuvieras en una granja.
¿Cómo describirías la sensación de estar los 4 trabajando juntos en el estudio?
Fue un ambiente estupendo desde el principio hasta el final. Es como un puñado de niños que se reúnen un domingo para hacer un proyecto. Todos nos sentimos como si fuéramos viejos amigos. Y no había duda de cuál era el objetivo ni el nivel de calidad debía ser antes de hacer algo.